DRAMA BERTUKAR DOKUMENTARI: DI MANA SILAPNYA

Tulis drama TV, siap macam dokumentari, dilema penulis terlalu terikat pengetahuan

Bagi seorang penulis drama yang didikasi, sudah menjadi kebiasaan dia akan membuat kajian dengan mendalam perkara yang ingin ditulisnya. Banyak masa akan dihabiskan (yang kadang kala terhad) untuk meneliti proses dan prosedur yang menyentuh perkara tajuk. Apabila dirasanya dia telah memahami keseluruhan proses sesuatu 'kerja' maka dia akan balik untuk menulis dramanya. Kerap terjadi kerana keterlaluan sangat mahu memahami teknik serta proses sesuatu usahanya, drama yang dibentuknya menjadi flat seakan-akan sebuah dokumentari Melayu iaitu lebih banyak penerangan daripada menjadi sebuah drama yang mamtap. Di mana silapnya?

Komitmen yang pertama dalam diri penulis apabila dia mahu menulis sesuatu drama adalah menghadkan diri untuk menulis apa yang diketahuinya sahaja. Ini pemikiran dan limitasi rangka otaknya. Tak boleh menulis dalam sesuatu perkara, jangan tulis! Untuk memahami sesuatu perkara, dia buat kajian yang boleh datang dalam berbagai bentuk. Dia boleh memilih untuk mengkaji melalui melihat dokumentari-dokumentari TV atau drama-drama TV yang bersangkutan atau membuat kajian secara khusus di 'lokasi' atau 'premis' penceritaan yang mahu ditulisnya.   

Saya suka melihat pada perkara-perkara kecil dalam sesuatu misi penulisan. Misalnya melihat penjual ais kerim mengeluarkan kon ais kerim, kemudian mencelupnya di air sejuk lalu mengambil air kerim skoop dan cara dia meletakkan semula sudu skoopnya. Ianya satu proses pekerjaan. Fikiran saya akan melayang untuk membentuk satu drama dalam pekerjaan. Misalnya kalau ada ikutan proses, kling kling bunyi loceng, berhenti dan bertanyakan apa yang diinginkan, brek basikalnya, membuka ais box, cara dia mengeluarkan skoop dan kemudiannya proses menyediakan ais kerim skoop. Maka kalau saya mahu dramakan

1. Penjual ais kerim datang dan melalui prosedur di atas, ia akan menjadi sebuah dokumentari.

2. Sentuh satu aspek kemanusiaan, ia akan jadi drama. Contohnya dia sakit, sudah berhari demam tapi terpaksa juga menjual ais kerim kerana upahnya ikut hari. Kebiasaannya laju sahaja dia membuat kerja tapi hari itu, dia tidak sihat. Lantas kerja yang dilakukan nampak terketar dan perlahan. Ada kala pula, peluh yang menitik pun berambu, tidak disedari. Kena pula, budak yang meminta strawberi, diberinya coklat. Kita melihat dia cuba skoop ais kerimnya sekali lagi agak teragak. Proses ini dinamakan mendramakan sesuatu dokumentari. Iaitu dengan memasukkan elemen kemanusiaan di dalam penceritaan. Apa yang harus dilakukan adalah menunjukkan babak kebiasaan terdahulu, tunjukkan pula pengharapan pada babak lainnya dan akhirnya masukkan elemen mood di dalam babak.

Mahu tersentuh lagi. Ada kanak-kanak yang luar biasa cute nya, sentiasa sahaja diberi perhatian penjual ais kerim. Selalu pula bertanya, pakcik sihat ke? Kemudian kita bina pengharapannya. Mungkin sikecil hendakkan sesuatu tetapi benda itu terlarang kerana ada had untuk mendapatkan. Si penjual ais kerim tahu itu kehendaknya, malangnya dia bukan berada. Hari yang ditetapkan dalam pengharapan watak, si penjual pula tidak sihat atau ada halangan lain. Terbina elemen tertanya, mampu kah dia dapat apa dikehendaki? Jadi setiap langkah atau proses menjual ais kerim menjadi gerak pendramaan yang menimbulkan rasa. Setiap kayuhan penjual akan membuat penonton terasa keinginan dan kehendaknya.

Apa yang penting adalah memainkan perasaan penonton melalui proses yang kita perhatikan dari kajian kita. Biar penonton tahu apa yang diharapkan. Penonton tahu kesusahan untuk mendapatkan. Tahu pula kemungkinan ianya tidak tercapai. Kemudian kita masukkan unsur magik, ia boleh diselesaikan, maka ia menjadi drama yang baik.

Itu contoh yang mudah, penjual ais kerim. Pokoknya kita sudah meneliti pekerjaan seorang penjual ais kerim dan memahami proses dia melakukan kerja.

Kalau kita mahu komedikannya kita boleh fikir cara melawakkan suasana melalui kefahaman kita mengenai penjual ais kerim dan kerjanya. Contohnya, kita tahu penjual ais kerim memerlukan skoop, tanpa skoop habislah kerjanya. Isu kerja tak jadi boleh dikomedikan mengikut dedahan mana yang kita mahukan, slapstik atau komedi persekitaran. Apa yang penting adalah kita mendapat ilham dari proses tata kerja seorang penjual ais kerim. Kalau kita faham prosesnya, maka kita mudah membentuk sudut pendramaannya.

Mahu menulis dengan baik, maka fahami sesuatu proses 'pekerjaan' terlebih dahulu. Tengok kepada aspek benda benda kecil dalam pekerjaan dan letakkan sikit unsur kemanusiaan dalam rutin kerjanya.  

Kerja penulis adalah meneliti sesuatu kerja dan mencari sudut untuk mendramakannya. Aspek paling penting adalah penonton. Kita buat drama bukan untuk syok sendiri atau untuk seronokkan pelakon berlakon. Kita nak penonton memahami apa yang kita tulis. Lebih seronok lagi, kita nak mereka rasa apa yang kita tulis.

Penulis biasa akan merumuskan sesuatu aspek 'kerja'nya tanpa meneliti aspek kecil dalam meneliti karektornya. Ini berlaku kerana dia tidak berpengetahuan dalam aspek perwatakan yang ditulisnya. Tidak tahu kerja sebagai reporter macam mana nak fahami aspek kecil yang boleh mencantikkan drama sebagai reporter.  

Penulis biasa akan membuat babak-babak general untuk mendramakan cerita mereka tetapi penulis yang baik dapat menggunakan aspek-aspek detail atau halus dalam sesuatu perwatakan kerana dia mengkaji dedahan perwatakannya. 

Kita ambil contoh lakonan Robert Redford sebagai seorang general dalam The Last Castle. Cerita lama yang sangat baik kalau kita mahu menilai aspek melakukan kajian dan aspek memasukki detail pengkajian dalam bentuk drama. Begitu cantik dedahan Redford dalam menghayati watak seorang general yang dihukum penjara kerana kecuaian. Kita lihat bagaimana prosedur seorang tentera diikuti dan bagaimana Redford begitu berjaya memainkan unsur unsur halus dalam pekerjaan seorang general dalam karektornya. Bagaimana membentukkan rasa dalam rutin harian seorang tentera. Tengok drama ini dan kita akan faham tekniknya.

Begitu juga dalam Titanic, pengkajian dilakukan terdahulu bagaimana keadaanya Titanic dan kemudiannya mengambil elemen kecil dan detail untuk mendramakan. Contohnya, ada bahagian dikhaskan untuk orang yang susah dan bahagian untuk orang yang kaya. Premis digunakan dengan memasukkan unsur rasa dalam pendramaan. Lahirnya babak-babak bagaimana orang susah menghabiskan masanya. Bagaimana pula mereka yang kaya menghabiskan masa mereka di atas Titanic. Tanpa kajian mengenai premis, macam mana kita nak bentukkan elemen rasa dalam penceritaan.

Filem The Natural, juga lakonan Robert Redford adalah satu lagi dedahan di mana pelakonnya memahami proses atau rutin harian seorang pemain bola lisut. Ceritanya amat cantik di mana seorang lelaki yang sudah melewati jangkauan usia untuk menjadi seorang pemain bola lisut profesional menceburi bidang tersebut kerana bakat semulajadinya di usia tuanya. Kalau mahu mengkaji aspek membuat kajian mengenai sesuatu bidang dan memasukkan elemen rasa di dalam pendramaan maka tiga buah cerita ini adalah cerita-cerita yang baik untuk ditonton.

Drama kita pula... hmmm.... kalau reporter asyik bercinta saja. Kalau yang kerja kilang pun asyik bercinta juga dan fikir bagaimana nak kahwin si dia. Kalau general pun asyik cinta juga. Reporter, kerja kilang dan seorang general tentera sama saja. Cara dialog disampaikan pun sama juga. Penulis kita tidak memahami 'kerja' watak untuk mencantikkan perwatakan. Kalau tahu, kita boleh menulis mengenai kesungguhan seorang general berdiri di tengah panas selama dua hari lamanya untuk menyatakan protesnya. Ia melanggar kebiasaan tetapi apabila dihayati wataknya, melanggar kebiasaan dalam diri tentera adalah sesuatu yang mengharukan.  

Selalu saya ketengahkan bahawa 4 elemen penting harus diwujudkan untuk menimbulkan rasa dalam pendramaan. Unsur hiburan, romance, pengembaraan dan magik. Keempat elemen ini amat penting untuk mencantikkan drama dan memainkan unsur rasa. Unsur hiburan khususnya watak comical (lawak) atau muzik dalam bentuk montaj (montaj biasa atau montaj dramatik) adalah untuk penonton merehatkan rasa dan minda. Unsur romance atau percintaan adalah untuk memainkan perasaan penonton menghayati permasalahan watak. Kita memberi sedikit harapan dan ruang untuk berfikir kepada penonton. Unsur pengembaraan adalah rangka plot yang bergerak untuk memberi keseronokan kepada penonton menghayati penceritaan. Cerita mesti bergerak, daripada tidak kenal, pergi ke kenal, pergi kepada bermusuhan, pergi kepada halangan luar, timbulkan sedikit harapan melalui jalan keluar yang rumit, dan sebagainya. Unsur akhir adalah memasukkan elemen magik dalam penyelesaian. Kadang kala benda yang tidak disangka berlaku. Ini memberi harapan dan keseronokan kepada penonton.

Masukkan unsur unsur ini dalam aspek perwatakan dengan menghayati 'rutin kerja' watak. Cari elemen halus dalam rutin kerja. Menulislah dengan pintar iaitu dengan meletakkan penonton di hadapan kita dan fikirkan cara bagaimana mahu memainkan perasaan penonton.